Хореограф Инна Саранчук: «Не становитесь консерваторами!»

25.02.2025

Инна Саранчук — имя, которое стало символом преданности искусству танца и источником настоящего вдохновения для сотен учеников. Она посвятила себя танцу и уже много лет обучает этому искусству детей, участников Образцового ансамбля современного танца «Фламинго». Под ее руководством коллектив не только достиг высокого уровня исполнительского мастерства, но и завоевал множество наград регионального, федерального и международного уровня, прославляя российское искусство танца далеко за пределами страны.

В этом интервью Инна Анатольевна расскажет о своем пути в профессии, о том, как создавался ансамбль «Фламинго», о секретах работы с детьми и молодежью, а также о том, что для нее значит современная хореография.

– Как начался ваш творческий путь? Почему вы выбрали хореографию?

– Я с самого детства занималась чуть-чуть спортом, чуть-чуть фигурным катанием, а потом попала в балетную студию, и это стало моим призванием. Моими педагогами стали одни из первых выпускниц Хабаровского института культуры: Людмила Яковлевна Атласова и Людмила Яковлевна Павлова. Я им очень благодарна за то, что они внушили мне такую любовь к танцу, к преподаванию, что это стало делом моей жизни. Я себя уже никогда не видела кем-то другим. Я очень хотела связать свою жизнь с танцем!

В 1984 году я закончила Институт культуры и пошла работать в «Школу искусств» в Хабаровске. Здесь я преподавала и классику, и историко-бытовой танец, и народный, и ритмику. Для молодого специалиста – это достаточно большое испытание и колоссальный опыт.

– Как вы пришли к идее создания студии современного танца?

– В восьмидесятых годах, когда началось развитие современной хореографии, я пришла в детский центр эстетического воспитания, который организовал Алексей Алексеевич Никитин. Мы создали танцевальную студию и начали вести набор детей, было не очень понятно – в каком направлении двигаться, но мне повезло! Я столкнулась с современной хореографией: посмотрела театр Натальи Фиксель, посмотрела работу Ольги Бавдилович, хореографа из Владивостока. И эти мелкие зачатки современной хореографии, которые только начали просачиваться к нам на Дальний Восток, меня очень заинтересовали. Никитин меня поддержал, и в 1990 году мы создали студию современного танца.

– Каким образом вы изучали современное направление, если его, по сути, не было на Дальнем Востоке?

– Я развивалась благодаря постоянным стажировкам. Ездила на летние школы в Академ-городок в Новосибирске. Там был очень сильный преподавательский состав при театре Натальи Фиксель, они приглашали педагогов из-за рубежа, и я целенаправленно изучала современное хореографическое направление.

– Как родилось название ансамбля «Фламинго»?

– Название мы долго не могли придумать. Однажды мы поехали на конкурс во Владивосток с пробным названием «Дебют», а вернулись уже как «Фламинго». Просто дети прямо в поездке решили, что фламинго – это необычная, грациозная птица, что она им очень нравится, и они хотят называться — ансамбль «Фламинго».

– За годы существования ансамбля в составе сменилось множество танцоров. Остаются ли ваши выпускники в танце?

– У ансамбля, действительно, долгая история, в этом году ему будет 35 лет, и мы думаем, как провести юбилей. Наши выпускники, вне зависимости от выбранной профессии, продолжают активно заниматься хореографией в качестве хобби. И более того – выбирают ее и для своих детей тоже! Сейчас у нас уже занимаются дети наших самых первых и последующих выпускников, и это радует. Очень сильная традиция и преемственность.

– Какие качества вы стараетесь развить в своих учениках помимо хореографических навыков? Как танец помогает им в жизни?

– Нам нравится, что в современной хореографии танцор должен быть очень яркой личностью. В своих учениках, которые растут и развиваются на наших глазах, мы тоже хотим видеть этот бурный рост, развитие, не только как танцора, но и как человека.

Самое главное – привить любознательность, мотивацию и желание понять – насколько широки твои возможности, насколько интересны бывают другие люди. Мне кажется, что это очень важно, и этот подход потом помогает юному человеку найти своих друзей, свой верный путь, не запутаться в сложностях и разочарованиях, которых так много во взрослой жизни.

Мы начинаем с самых простых и незатейливых танцевальных историй в 4-5 лет и двигаемся к более сложным проблемам, историям и жизненным ситуациям. Подходя уже к возрасту 14-17 лет, нам удается заинтересовать подростка уже не просто повторять движения, а выражать в танце себя, свое отношение к миру.

– Как вы работаете с новыми участниками ансамбля? Какие этапы они проходят, чтобы стать частью коллектива?

– Устройство нашего ансамбля, можно сказать, классическое. Мы существуем при Центре хореографических искусств города Хабаровска – отделение современной хореографии, в котором есть образцовый ансамбль современного танца «Фламинго». С пяти лет можно поступить на подготовительное отделение – ритмика, акробатика, музыкальная грамота. С 5 до 8 лет дети готовятся к более тяжелому труду. Танцы – это все-таки сложная физическая работа. Потом идет деление по классам – у нас достаточно много групп. Занимаемся до выпуска из общеобразовательной школы – до 11 класса. В программе у ребят: сценическая практика, классика, джаз-танец, модерн, контемп, акробатика и многое другое.

До 9 лет к нам может присоединиться любой ребенок, после – уже нужна специфическая подготовка, потому что образовательная программа идет по возрасту, с постепенным усложнением и увеличением количества предметов.

Наши выпускники часто продолжают свой танцевальный путь, они могут продолжать заниматься в старшей группе или перейти во взрослый ансамбль «Голос», который состоит из наших выпускников, им руководит Анна Хобта.

– Какие выступления или достижения «Фламинго» вы считаете самыми значимыми за эти годы?

– Ансамбль принимает участие во множестве конкурсов, и сейчас мы даже уже выбираем – в каком конкурсе участвовать, а в каком — нет. Наше первое большое достижение… Мы поехали в Красноярск на один из первых в России международных конкурсов современной хореографии «Айседора». Было сложно, потому что было много сильных коллективов. Мы получили диплом лауреата I степени, но мне дороже спец-награда за самое оригинальное музыкальное оформление номера «Голубой период». Это было первое яркое впечатление, когда нас высоко и достойно оценили на международном уровне. Мы поняли, что мы на верном пути.

За 35 лет конкурсов было великое множество. У нас в копилке наград уже 12 Гран-при и множество дипломов лауреатов I, II, III степени. Недавно к нам приезжал хореограф Сергей Бобров из Калининграда и поставил нашим детям номер «В чем соль?» — это танец, который с юмором рассуждает о непростой жизни, танцуют его дети десяти-двенадцати лет. В 2024 году мы ездили на конкурс-фестиваль в Муданьцзян, и там этот номер получил Гран-при. А вот совсем недавно мы вернулись из Владивостока с конкурса «Россия — вечная держава», где тоже взяли Гран-при с номером «Краски Индии». Наград очень много – это все благодаря нашей сплоченной команде.

– Кто еще обучает детей в ансамбле «Фламинго»?

– Со мной работают еще два педагога. Это Анна Артуровна Хобта, выпускница нашего ансамбля, которая пришла к нам в возрасте пяти лет. Сейчас она очень плодотворно ставит номера и получает награды. Также в преподавательском составе — Валентина Владимировна Маева, которая тоже уже имеет несколько Гран-при. Работая командой, мы ищем свой путь. Все меняется, меняется подача танца, музыка, отношение людей к танцу, и мы стараемся ориентироваться в изменениях, соответствовать времени. Мне нравятся, что наши педагоги развиваются, ездят на обучения, ищут что-то новое – всегда это поддерживаю. Они и сами танцующие, что дает большой стимул для детей, которые у них обучаются.

– Вы с выступлениями объездили множество городов России и посетили другие страны, что вы считаете самым ценным в таких путешествиях?

– Да, мы много где были. Посетили Японию, Вьетнам, Южную Корею, Китай… Мне нравится, что дети видят мир. Знакомятся с творчеством и мастерством других коллективов, общаются с ними, находят общий язык. И мне нравится, что дети открывают для себя множество граней этого мира, искусства, дружбы. Они чувствуют себя более свободно и уверенно. Это не просто отдых или развлечение. Это очень познавательно. Мы взяли за правило, если мы едем куда-то на фестиваль, то мы заказываем мастер-классы у местных хореографов, это очень развивает.

– Что бы вы пожелали начинающим хореографам и тем, кто только мечтает связать свою жизнь с танцами?

– Для тех, кто выбрал хореографию своим путем, я хочу пожелать крепкого здоровья – это самое важное. Если вы любите танец — не зацикливайтесь на одном виде хореографии. Сейчас искусство очень сильно синтезирует с музыкой, с движением, с пластикой. И это очень интересно. Не становитесь консерваторами. Расширяйте свой кругозор и возможности. Важно не замыкаться на узенькой дорожке одного танцевального направления, а чувствовать подводные течения в жизни, в искусстве. Как перетекает одно в другое. Желаю вам интересоваться не только своим творчеством, чтобы амбиции не мешали понимать и уважать других танцоров и хореографов. Поддерживайте контакт со всеми. Это помогает в развитии вас как личности, вас, как хореографа.

Текст: Екатерина Кузнеделева
Фото: Фенько Евгения, Александр Хобта, Артём Щуковский, Светлана Мостовая архив Инны Саранчук, сообщество «Фламинго».