Интервью с организатором конкурса «Черно-белый портрет»

В мире, где каждый момент можно запечатлеть на камеру телефона, настоящая фотография остается искусством, требующим не только техники, но и души. Мы поговорили со Светланой Тикановой, председателем Хабаровского фотографического общества, организатором конкурса «Черно-белый портрет» — человеком, чей путь наполнен творчеством, социальными проектами и бесконечным поиском красоты в обыденном. 

Как развивается фотография? Почему черно-белый портрет не теряет актуальности и что вдохновляет тех, кто видит мир через объектив? Об этом — в нашем интервью!

— Как вы пришли в фотографию? 

— В фотографию я пришла в 2004 году. Обычная история: купила фотоаппарат, начала осваивать, поняла, что не хватает знаний, и стала их искать. Практиковалась, погружалась в процесс — и обнаружила, что фотография дает мне силы и энергию. В последствии я открыла первую в Хабаровске фотошколу и присоединилась к Хабаровскому фотографическому обществу.

— Что вдохновляет вас как фотографа?

— Меня вдохновляют авторы с особым взглядом. Когда автор показывает то, чего я раньше не замечала — даже в обычных предметах. Иногда даже простые вещи можно снять так, что дух захватывает, и ты не понимаешь – как такое вообще возможно. Фотография — она везде. Достаточно смотреть по сторонам: по дороге на работу можно найти что-то удивительное. Важно ловить перемены. Ничто не вечно, кроме изменений: природа, настроение, люди — всё трансформируется. И когда наблюдаешь за этим, меняешься сам.

— Расскажите о деятельности Хабаровского фотографического общества. Какие проекты и мероприятия вы реализуете?

— Я стала председателем общества в 2010 году, тогда же оно получило официальный статус, а до этого был просто клуб энтузиастов. Собирались, общались, организовывали выставки. Сейчас в обществе состоит 10 человек — это люди, для которых фотография не заработок, а искусство. Большинство совмещает хобби с основной работой, и вкладывает в съемку душу.

Наша главная задача — поддерживать творчество. Проводим три ежегодные выставки в Доме творческой интеллигенции при поддержке Краевого научно-образовательного творческого объединения культуры:

• «Фотомикс» — отчетная выставка общества, которая проходит в феврале;
• «Черно-белый портрет» в марте — конкурсный проект, который собирает работы множества мастеров;
• «Триединство» осенью — совместный проект с художниками и писателями.

Также мы помогаем членам общества с персональными выставками. А в этом году выиграли грант на социальный проект: мы будем создавать фотогалерею и муралы о людях, которые меняют Хабаровск. Герои — волонтеры, активисты, о тех, кто делает город лучше.

— Как вы видите развитие фотографии в Хабаровском крае? Какие направления считаете перспективными?

— Сейчас расцвет коммерческой съемки, но нашему региону не хватает авторов, которые работают с фотографией как с искусством. Нужны личные проекты, смелые эксперименты в духе современного искусства. Но проблема в том, что для этого у человека должна быть внутренняя потребность «высказаться» через кадр. Без саморазвития и обучения здесь не обойтись.

— Есть ли у вас любимая фотография? 

— Жизнь — это движение. Мой взгляд меняется, появляется новый опыт, поэтому самые любимые снимки — последние. Сегодняшние работы отражают то, кем я стала. Завтра может появиться что-то новое. Остановиться — значит перестать расти. Мир меняется, и я должна меняться вместе с ним. В этом и есть смысл.

— Проект «Черно-белый портрет» проводится уже 15 лет. В чем его уникальность?

— Идея родилась из-за нехватки выставочных площадок для начинающих фотографов. За 15 лет, кстати, Хабаровск не сильно продвинулся в этом направлении – таких площадок все еще мало. Но конкурс «Черно-белый портрет» стал престижным: участвуют и новички, и мастера, а жюри отбирает только действительно сильные работы. Сначала это был локальный конкурс, но теперь нам присылают фотографии из других регионов. Это не просто выставка — это уровень, до которого хочется расти. 

— Почему черно-белая фотография все еще актуальна в эпоху цифровых технологий?

— Ее можно сравнить с гравюрой: лаконичность, игра света и тени, глубина. Цвет иногда «перетягивает» внимание, а ч/б фокусирует на эмоциях и смысле. Такой кадр становится более личным, глубоким высказыванием. 

— Какими направлениями творчества вы занимаетесь, кроме фотографии?

— Моя жизнь — это постоянный поиск. Занимаюсь энкаустикой (рисование воском), коллажами, документальной анимацией и кино. Провожу кинопоказы, реализую социальные проекты, учусь психологии. Раньше боялась, что не успею всё попробовать, но теперь поняла: главное — нырять в новое и получать удовольствие. Искусство — это море, и я не собираюсь выходить на берег.

— Что посоветуете тем, кто только начинает свой путь в фотографии?

 — Сейчас у молодежи много возможностей: онлайн-курсы, гранты. Советую выбрать направление, искать менторов, единомышленников и не бояться мелких шагов. Мой путь начался с того, что я вставала на рассвете, чтобы учиться, а вечерами преподавала в фотошколе. Начните свой день на час раньше, посвятите это время себе и своему развитию. Прокачивайтесь через практику и делитесь знаниями. Главное — не стоять на месте. 

Открытие выставки «Черно-белый портрет» состоится 18 марта в Доме творческой интеллигенции в 18:00! Адрес: ул. Фрунзе, 69А.
Вход свободный!

Текст: Екатерина Кузнеделева.
Фото: архив Светланы Тикановой, архив КНОТОК.