Ирина Бубон: «В каждом человеке живёт ребёнок, и, если он его не потерял, то, конечно, он любит кукол»
28.03.2025
В мире, где технологии становятся всё более совершенными, особое очарование приобретают вещи, созданные руками мастера. Одним из таких мастеров является Ирина Бубон — талантливый создатель традиционных русских и авторских кукол, которая вкладывает в свои работы частичку души и многовековые традиции.
В начале 2025 года в хабаровском Доме народного творчества прошла персональная выставка Ирины «Кукольные традиции: из поколения в поколение», где она представила свои завораживающие, трогательные и такие живые работы.
Редакция КНОТОК пообщалась с мастером и спешит представить вам интервью с Ириной Бубон! Почему важно учиться у наставника, а не по роликам в сети? С чего начинается работа над куклой? Почему куклы важны даже для взрослых людей? Обо всем этом читайте ниже!
— Как вы пришли к созданию кукол? Что вдохновило вас на это ремесло?
— Мой путь к кукольному мастерству начался совершенно случайно. В 2017 году, гуляя с мужем по мероприятию «Ночь в музее», я увидела девушку, которая занималась изготовлением русских кукол. Особенно меня тронула северная берегиня — её образ просто заворожил меня. Я решила попробовать сделать такую куклу самостоятельно, начав с онлайн-курсов. Однако вскоре поняла, что этого недостаточно, и мне необходимы очные мастер-классы для глубокого понимания ремесла.
— Помните ли вы свою первую куклу? Как она выглядела и что она для вас значила?
— Моя первая кукла — северная берегиня — стала для меня особенным творением. Это была кукла-скрутка в виде спирали, с чем-то космическим в образе, без лица. Её простота и глубина заворожили меня настолько, что я твёрдо решила освоить это искусство.
— Как вы учились мастерству? Были ли у вас наставники?
— После знакомства с первой куклой я начала активно изучать это ремесло. Сначала пробовала работать по мастер-классам, но понимала, что в моих работах не хватает чего-то важного — той особой энергетики, которую может передать только опытный мастер. Тогда я обратилась за помощью к той самой мастерице из музея. Так Анастасия Русанова* стала моим первым наставником в кукольном деле. Также я начала изучать книги по русской традиционной кукле, отказавшись от поверхностного подхода и поиска в интернете.
*Прим. ред.: Анастасия Русанова — идейный вдохновитель, организатор и хранитель традиций Краевого фестиваля-ярмарки «АмурФест. Сезоны».
— А чем вы занимались до того, как погрузились в кукольное ремесло?
— До создания кукол я работала бухгалтером, ходила на танцы. Сейчас, помимо кукол, я осваиваю акварель, шью лоскутные изделия, сейчас в работе большое покрывало, начала шить сумочки на фермуарах.
— Расскажите о процессе создания куклы. С чего начинается работа?
— Создание куклы — это всегда особенный процесс, который может занять немало времени. Всё начинается с поиска образа. Если речь идёт о традиционной кукле, то важно соблюдать все каноны, вплоть до выбора правильной фазы луны. Обязательно нужно быть в хорошем расположении духа, чтобы вложить в куклу тепло, энергию, душу и любовь. Каждую куклу я создаю как для себя, с полной самоотдачей.
— Какие материалы и техники вы используете в своей работе?
— Для создания русских традиционных кукол я использую натуральные материалы. Мы с мужем специально отправляемся в лес за берёзовыми столбиками. Для берестяных кукол, естественно, нужна береста. Обязательно использую хлопковые ткани с мелким рисунком и натуральные нити. Если речь идет об авторских куклах в технике папье-маше, то создаю особую массу и приступаю к лепке, запасаясь терпением и вдохновением.
— Откуда вы черпаете вдохновение?
— Мой главный источник вдохновения — сказки, которые до сих пор живут в моём сердце. Я черпаю образы из посещений музеев, нахожу их в окружающем мире. Особенно люблю черпать идеи на природе — в лесу, у реки. Нас окружает множество прекрасных образов, нужно только научиться их видеть.
— Есть ли у вас любимые темы или образы, которые вы часто воплощаете в куклах?
— Я особенно люблю работать с русской традицией. Мои куклы могут быть как антропоморфными, так и в образе зверят. Стараюсь придерживаться традиционности в работах. Меня очень привлекают традиции коренных народов Дальнего Востока — их костюмы невероятно красивы, и особенно интересно создавать кукол-зверят в национальной одежде.
— Как вы думаете, почему куклы так важны для людей, даже во взрослом возрасте?
— Куклы играют важную роль в жизни каждого человека. Для детей они становятся проводниками в мир взаимоотношений, через игры с куклами дети учатся взаимодействовать с окружающим миром. В каждом из нас живёт ребёнок, и если мы не утратили эту частичку себя, то куклы остаются для нас особенными. Они делают людей добрее — даже взрослый мужчина, найдя в кармане куколку, сделанную его ребёнком или женой, не сможет сдержать эмоций, ведь она несёт в себе тепло и мир.
— Планируете ли вы обучать других своему мастерству? Может, у вас уже есть ученики?
— На данный момент я не планирую открывать собственную школу, но всегда готова поделиться опытом. Регулярно провожу мастер-классы для детей, ведь так важно передавать традиции молодому поколению, чтобы они жили в сердцах и душах наших детей.
— Если бы вы могли создать куклу для любого человека в истории, кого бы вы выбрали и почему?
— У меня есть два особых желания в создании кукол. Во-первых, я мечтаю создать русскую куклу для каждого ребёнка в России. Это было бы замечательно — чтобы каждый малыш мог играть и узнавать о наших традициях, учиться основам рукоделия: как заплетать косички, надевать фартучек, повязывать повойничек. Важно, чтобы нить наших традиций не прерывалась. А если говорить об исторических личностях, то я бы выбрала Петра I — он многое сделал для России, ввёл новые законы, развивал науку и культуру. Он настоящий символ нашей страны.
— Расскажите о конкурсах и выставках, в которых вы принимали участие. Какие были самыми яркими?
— Я участвовала во множестве конкурсов и выставок. В Приморье я дважды была на фестивале «Грани творчества», в Хабаровске на этнофестивале «Лики наследия» — это очень интересные конкурсы для творческих коллективов и мастеров. В Благовещенске я регулярно участвую в фестивале «ДВ-мастеровой». Но особенно ярким для меня стал этнофестиваль «Крутушка» в Казани. Это был настоящий взрыв эмоций и энергии! Люди на ходу придумывали песни и частушки, жили полной жизнью. Надеюсь, в этом году мне снова удастся принять участие в этом событии. Также было очень интересно побывать в Китае, где я представляла как традиционные, так и авторские куклы. Особенно захватывающе наблюдать, как китайцы реагируют на наших кукол, и, конечно, познакомиться с их собственным кукольным искусством.
— Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает свой путь в создании кукол?
— Моим главным советом для начинающих мастеров будет: не жалейте времени и средств на изучение основ культуры, традиций, костюмов, истории и материалов, особенно если вы работаете с традиционными куклами. Обязательно посещайте мастер-классы и учитесь у опытных мастеров, которые уже давно занимаются этим ремеслом. И самое главное — творите с любовью и верой в своё дело! Это то, что даст вашим работам настоящую душу и уникальность.
Текст: Екатерина Кузнеделева
Фото: Елена Новаковская, архив КНОТОК, архив Ирины Бубон.
