ОНЭД №9: ТЕХНОЛОГИЯ НЕГИДАЛЬСКОЙ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ ВЫШИВКИ ПО РОВДУГЕ

Искусство изготовления и украшения предметов быта, всего, что окружало негидальцев, имеет давнюю историю: его истоки уходят в эпоху неолита, а возможно, и в более ранние периоды истории. Именно это время можно считать «утром» негидальской культуры. Декоративное искусство является духовно-эстетической основой, помогающей выстроить и исследовать культурный смысл и особенности, которые определяют мир этнохудожественного мышления, жизненные коды и духовность негидальцев на протяжении длительного исторического периода. Из современных исследователей искусства негидальцев следует отметить С.В. Иванова, Н.В. Кочешкова, В.В. Костанди, В.В. Лебедеву, П.Я. Гонтмахера и др.

Территориальные рамки исторического проживания негидальцев включают в себя Приамгунье и Приамурье. Современным центром компактного их проживания является село Владимировка района имени Полины Осипенко Хабаровского края.

Негидальцы, один из самых малочисленных народов России (483 чел.), в большинстве своём проживающие в Хабаровском крае (467 чел.3), всегда, по мнению исследователей, ревностно сохраняли свой национальный язык, самобытность и культурные особенности, несмотря на то, что жили и продолжают жить в тесном соседстве с другими этносами. Эта этническая стойкость (термин Н.В. Кочешкова), выходящая из недр их традиционной картины мира, нашла отражение в удивительной живучести традиций негидальского народного декоративного искусства.

Выражением характера негидальцев, их этноэстетических вкусов и привычек является традиционная одежда. Одежда как феномен культуры через богатую орнаментику национального костюма оказывает существенное влияние и на развитие духовности, менталитета негидальского этноса. В украшении элементов одежды доминирует вышивка цветными нитями-мулине, основу которой составляет синтез различных мотивов и символов растительного и зооморфного происхождения в сочетании с геометрическим и спирально-ленточным узором. Негидальская орнаментальная вышивка – это тончайшее кружево причудливых завитков, среди которых доминирующим элементом является изображение трилистника, наиболее почитаемого растения среди аборигенов Амгуни4, в сочетании со спиралью.

Растение – онмокто (вахта, трифоль, трилистник) негидальцы считают основой жизни, поскольку его молодые побеги спасают лосей после долгой зимы, а лось, в свою очередь, является основным промысловым животным негидальских охотников. Люди используют трилистник для лечения туберкулеза и гастрита. Эти ценные качества трилистника снискали ему необыкновенное почтение среди негидальцев и сделали его образ доминирующим в орнаментальном узоре. Цветок трилистника является моноэлементом негидальской орнаментальной вышивки, а сопряженный с пестрой лентой – представляет собою бинарную оппозицию, состоящую из динамически разнозаряженных элементов, где трехлепестковый элемент статичен, а струящаяся пестрая лента – динамична. Народное сознание вычленяет символическое и образное противостояние в орнаментальный бинарный комплекс. В данной оппозиции заключен весь символический смысловой микрокосм и ее, на наш взгляд, можно назвать этнокодовым комплексом негидальской орнаментики.

Рис. 1 Элемент негидальского орнамента

Рис. 2 Орнамент лепестков трилистника с пестрой лентой

В данном комплексе заключено главное отличие орнаментального узора негидальцев от узоров соседних народностей Приамурья. Особая неповторимость негидальской орнаментальной вышивки заключается в богатстве ее цветового решения. Излюбленные сочетания цвета в декоре у аборигенов Приамурья одни и те же: белое с красным, белое с черным, красное с черным, но в негидальской орнаментальной вышивке присутствует много дополнений к этим основным созвучиям: желтые, коричневые, фиолетовые, оранжевые и зеленые цвета значительно обогащают и разнообразят красочную палитру.

Полихромность негидальской орнаментальной вышивки построена на сочетании локальных цветов, причем каждый лепесток трилистника включает в себя два-три цвета и более (рис. 1 – 3). Цветоритм же пестрой ленты отличается лаконичностью и состоит из двух контрастных тонов. Наличие столь нетрадиционных цветовых сочетаний, как желтый с фиолетовым, оранжевый с фиолетовым, синий с зеленым, повышает динамику орнаментального образа и усиливает его эмоциональное воздействие.

Рис. 3 Торбаса негидальские, мех, сукно, вышивка мулине

Линия орнаментального рисунка обладает особой пластической выразительностью. Графическая строгость достигается использованием контрастного, как правило, темного контура, как в каждом лепестке трилистника, так и на всем протяжении пестрой струящейся ленты. Композиционное решение негидальской орнаментальной вышивки очень индивидуально, орнамент и фон имеют разную активность. Орнамент, как правило, легок и воздушен, он свободно располагается или подчеркивает форму изделия, зрительно облегчая ее своею ажурностью, в отличие от более сочного и тяжеловесного орнамента других приамурских этносов, который тесно слит с формой изделия и равноактивен фону.

В композиции орнаментального узора пестрая лента выполняет несколько функций. В одних случаях она выступает в роли конструктивного, формообразующего элемента и сама создает орнаментальные образы, построенные по принципу зеркальной симметрии (в замкнутых, круглящихся композициях). В других случаях пестрая лента является связующим звеном между цветками трилистника (в разомкнутых композициях). Орнаментальные композиции, как правило, построены по принципу осевой симметрии. В некоторых случаях эти функции пестрой ленты совпадают.

Вышивка по ровдуге является более сложной техникой, так как на ровдугу труднее переводить узор, нежели на ткань. Мастерица продавливала узор по трафарету и пришивала по контуру трафарета легкими стежками, слегка захватывающими кожу. Приступая к вышиванию, сначала зашивали контур узора черной ниткой, используя тамбурный или стебельчатый шов, затем заполняли середину яркими цветными нитками таким образом, чтобы в каждом элементе узора сочетались два-три цвета.

В качестве иллюстрации интереса со стороны государства к народному искусству Приамурья можно привести тот факт, что в период 60–80-х гг. ХХ в. были приняты в члены Союза художников СССР, за постоянное участие в выставках и отличное выполнение художественных работ, четыре негидальских мастера – Анна Порфирьевна Надеина (1916 – 2019), Мария Кузьминична Охлопкова (1926 – 2014), Александра Николаевна Казарова (1931 – 2018) и Екатерина Иннокентьевна Алексеева (1921 – 1995). Все они проживали в национальном селе Владимировка района им. Полины Осипенко Хабаровского края.7 Ими были созданы уникальные камерные произведения малых форм: рукавицы, перчатки, меховая и ровдужная обувь, различные сумочки для рукоделий, кисеты. И здесь перед нами замечательный пример сохранения и преемственности художественной традиции, поскольку декоративными изделиями негидальских женщин в свое время был восхищен А.Ф. Миддендорф.

В каталоге негидальской коллекции Хабаровского краевого музея им. Н.И. Гродекова представлены изделия орнаментальной вышивки по ровдуге мастериц из села Владимировка

Эти произведения сохраняют единую конструктивную основу, характерную для всех этносов Приамурья, главной их отличительной чертой является традиционный негидальский орнаментальный узор. На иллюстрации (рис. 8) представлены детские ровдужные торбаса работы А.П. Надеиной из фондов Дальневосточного художественного музея, украшенные вышивкой мулине и кантами, один из которых голубого тона располагается по верхнему краю голенища. Красный кант фигурной линией очерчивает переднюю носочную часть обуви, украшенную трёхчастной пирамидальной розеткой, которая сужается на голенище. В основании розетки расположен самый большой трёхлепестковый элемент, в котором каждый лепесток вышит тремя цветами, во втором ярусе размеры цветков поменьше, но цветовая трёхчастность сохраняется. Узор симметричен относительно вертикальной оси. Орнамент, расположенный на верхней части голенища, имитирующий отвороты меховых торбасов, симметричен относительно горизонтальной оси. Преобладающие цвета красно-оранжевой гаммы органично сочетаются с теплым тоном ровдуги.

Незаурядность дарования художника подтверждает ещё одно произведение А.П. Надеиной – круглый ровдужный ковер-кумалан, украшенный вышивкой и мехом. Круглая форма характерна для ковриков, предназначенных для сидения, однако мастер, отступая от традиции, укрупняет форму, тем самым дает понять, что перед нами монументальное декоративное произведение (в отличие от камерных произведений малых форм), у которого утилитарная функция минимальная (рис. 10).

Рис. 10 Ковёр, автор А.П. Надеина, ровдуга, мех, ткань, х/б нитки, вышивка, диаметр 77 см., ДВХМ, г. Хабаровск

Ковер представляет собой три концентрических круга, вписанных один в другой на основе креста, а как известно, круг и крест – древнейшие символы человечества, обозначающие мужское и женское начало, божества неба и земли, а в контексте они олицетворяют Вселенную.

Ковер выполнен из светлой ровдуги теплого тона и оконтурен мехом енота. Три темных меховых окружности делят ковер на два разномасштабных поля, украшенных орнаментальной вышивкой. Центральное поле ковра состоит из концентрических окружностей темного и светлого меха. От светлой точки схода, словно от камешка, брошенного в воду, расходятся концентрические круги все увеличивающегося диаметра.

В произведении заложена необычайная положительная энергетика народного гения, материализовавшаяся в цветоформах. Динамическая пружина раскручивается от светлой точки схода в центре ковра до мехового бордюра, для которого мастерица удивительно точно подобрала материал – темный беличий мех с вкраплением мелких белых элементов и мех енота, у которого густой светлый подшерсток и темные концы со светлыми бликами. Мастером найден тот природный материал, в котором присутствует заданное пульсирующее чередование темного и светлого тонов.

Меховые окружности делят ковер на два ровдужных поля, украшенных орнаментальной вышивкой, причем в узоре внутреннего поля очень рельефно прочитывается крестообразная фигура, переходящая в меховые лучи внешнего поля, которое эти лучи делят на четыре сегмента. Композиция орнаментального узора внутреннего ровдужного поля построена на сочетании двух крестообразных фигур, одна из которых доминирует в цветовом отношении (рис. 11).

Доминирующим цветом является голубой. Внешнее ровдужное поле, разделенное меховыми лучами на четыре сегмента, заполнено орнаментальной вышивкой в виде растительных гирлянд пёстрой ленты и цветков трилистника. В цветоритме доминирует красный тон и его оттенки.12
Таким образом, общее звучание произведения необычайно оптимистично и жизнерадостно, поскольку основано на гармоничном сочетании форморитма и цветоритма. Эта гармония построена на сочетании красного тона в круговой гирлянде внешнего поля и голубого тона крестообразной фигуры внутреннего, объединённых золотистым цветом ровдуги.